Tyaro - Winning Reviews

[kobiyaal]

At the outset let me apologise for the use of the word review. I write solely from the perspective of an average music lover and Suman buff, who wouldn’t have the audacity to write a review about a Kabir Suman album. The following are purely my personal feelings about the album-Tyaro.
My initial gushing forth on hearing the unmixed versions of the songs got firmly re-instated post Tyaro. After a painstaking wait here in Bangalore, where music stores would rather stock the banal OSTs of Prasenjit starrers, finally a couriered CD reached me. It was childhood revisited, a wait for the Sharodiya Anandamela or Sumanda’s next album which lit up my days with sweet impatience. As I inserted the CD, music filled the air and how.
After listening to the album, probably for the twenty fifth time, I decided that this should emphatically herald the beginning of Sumanda’s purple patch. Because rarely do we see ten straight winners in an album containing as many as thirteen songs…a delectable collection indeed and mind-boggling success ratio (akin to Ganola, Chaichhi Tomaar Bondhuta and Ichche Holo). And when I say winners, I take into consideration all aspects of a song. Because lyrically speaking, all twelve are as powerful, as remarkably consistent, as iconoclastic in Bengali Songdom as Sumanda is. My personal pick of winners…

Aakaash Ekhawn- An old favourite poem of mine, never imagined it could actually take off on the wings of melody the way it did in this remarkable rendition. A throwback to the Ichche Holo/Ganola/Ghumou Baundule where his songs were still relatively untouched by the synthesized sounds. The harmonica interludes are pure ecstasy.

Opaare Keka- Arguably one of his finest compositions, especially in terms of compatibility with the lyrics (the best representative of which according to me is Tini bridhdho holen), Sabina Yasmin effortlessly emotes to sheer bliss in this utterly romantic number. I am not a huge fan if the distortion oriented sustained synthesized sound in abundance in the recent albums of Sumanda. When I first noticed its overwhelming presence in Nishidhdho Istehar, I was intoxicated. But as the leitmotif started dominating through Ochena Chuti, Jaabo Ochenaaye, Aadaab and Dekhchchi Toke, I sorely started missing my dose of the indigenous Sarod, Santoor and Flute. But despite this prejudice, the strength of the composition, the perfect blending of the synthesized sound with the mood carries it off with aplomb.

Kaemon Aachho- Again Sabina Yasmin renders this brilliant number…compact orchestration, impeccable word selection, vibrant imagery…the song has it all. The closest to this stirring feeling of old conjugality revisited for me would be Joy Goswami’s Praakton or Ghulam Ali rendered Woh agar mil jaaye…but nothing compared to the sprightly pathos this song evokes.

Aamaar Bhaayer Mukh- An old favourite of mine from the hectic concert days, not sung very often by Sumanda. But an eternal favourite nevertheless. The composition is exemplary and feeds the traditional Bengali Adhunik composition freak in me. The way the progression caresses minor notes on its way to redemption, reminds me the craft of Abhijit Bandhopadhyay, Nachiketa Ghosh, Hemanto Mukherjee and Salil Chowdhury.
However the lyrics are nothing similar to anything any Bengali Bard or for that matter lyricist has written…who says politico-human consciousness cannot be sheer poetry when dipped in melody?

Hridoye Niruddesh- The vernacular version of Sumanda’s Wish You Were Here from Reaching Out etches out an identity for itself..independent from the simple acoustic majesty and imagery laden punch of the English number. Sabina Yasmin probably delivers a performance which must be one of the rare recorded occasions where another artiste has done justice to his compositions better than himself. The subtle nuances which she introduces with consummate ease embellishes the song to no end, and probably a half notch above the English version. And yes, the blend of the distortion sustain again does the trick…much to my relief.

Shaaraadin Piano- A tribute as a tribute should be…simple, moving and heartfelt. The note progression, the lyrical references…everything accentuates the three elements. Minimalist tradition of arrangement touches the right chord with me, and an image of V.Balsara, gray and trembling from Doordarshan beams, is instantly created in my mind.

Tumi Ki Khunjechho- Simon Garfunkel’s adaptation of a folk ballad Scarborough Fair is beautifully transformed in this song. Probably the retention of the bells help capture the quaint, old world nostalgia of the original, probably Sabina Yasmin’s haunting vocals is the key to its beauty, or probably the cyclical progression of the evocative lyrics is- whatever it might be…it finds the target. Much, much, much better the Ranjonprasad adaptation in late eighties…Baulmela.

Paakhir Chhilo Oraar- The exemplary nylon guitaring and a very unconventional composition makes this number probably the most interesting in the album…but the slight let down in both this, and Mamuli Chotto Shur would be his voice straining places. But in any case, the factor is washed away by the overwhelming pros of the song and makes it a clear winner.

Mamuli Chotto Ekta Shur- It is the sheer craftsmanship of Sumanda that he weaves an entire song around such an interesting central theme. The composition…brilliant and unpredictable…the rendition…strained at places…but overall, definitely deserving an unique place in the pantheon of Bengali Contemporary Songs.

Mone Rakhbe Ki Oraa- This number packs a punch riding on the very rarely heard rhythm used, and the killer opening stanza. The song grows on you, and even as one doesn’t realize, you end up humming it throughout the day, if you begin your morning with it. The distorted sound in the interludes however doesn’t work for me in this case, and jars. But the overall strength, compositional and lyrical, tides over that easily. This also is reminiscent of the narrative style of Jua, where the Bard juxtaposes various elements of collective consciousness of the society, with his own co-ordinates.

The remaining three songs of the album, two of which have been composed and written by Sumanda, are definitely worth listening to, far better than any inane stuff doing the rounds currently. But due to the man’s incredible output over the years, my ears have set a high standard (not universal by any means, and highly subjective) for each of his creation. And on that account, these don’t make the cut. Kartick is an interesting mélange of sounds but somehow, the lyrics don’t fit in (and I don’t mean in the metric sense)…or there is this been there, heard that déjà vu. Kaaror Baba is very, very predictable as a composition, and the lyrics, though simple and strong, probably doesn’t justify the composition’s lack of variations as much it should.
The first song of the album, the much awaited Bhitoro Bahire did a complete volte face for my palate. On my first hearing, my initial excitement of hearing a properly recorded version of the song, coupled with Sumanda’s explanation of the austere arrangement of the song (absolutely no harmonization), probably took over my preferences. But with repeated hearing, the magic seems to be wearing off with some sort of a exponential negative growth. Now the arrangement sounds discrete, incongruous and intruding on the flow of the song. Even the pace of the song sounds slightly faster than what my ears would have preferred. A simple piano and harmonization, and aided with a viola would have got my vote. But then, having the song sung by Kabir Suman and Sabina Yasmin and recorded properly in an Audio CD in itself is a lot….so I am not even complaining.

Overall, for me this album is a ray of hope. It is indeed very, very good news that despite the inexplicable reversals, the shoddy treatment..the ‘kaalchaarred’ milieu of Bengal have handed out to him, the Songsmith hasn’t given up on music, on Bangla, on the few minds which still catches fire on every occasion he strums the guitar. Probably the next album would have the divine and rarely heard counterpoint to Tomake Obhibaadon Priyatama, the delightful Tomaake Obhibaadon Priyotawmo. Or probably the vivid and disturbing Anita Dewan, enough to give any sensitized citizen sleepless nights. Or probably the rousing Rai Jaago Rai Jaago, which once garnered anthem status amongst the Nazrul Mancha regulars. And of course, new songs, new sounds (though I am personally praying for the return of non-syntehsized instruments in a big way), new themes…… Tyaro, is a must buy for all lovers of Music with a soul, Music for posterity. I can already smell a bloodless coup and overthrowing of Mediocrity from the genre of Bengali Contemporary Songs here.

[sreyashi]

যে কবিতা রাত জাগে সে তোমায় একা একা ডাকে


কবীর সুমনের কোনো সৃস্টিকে ,বিশেষত সংগীত , নিয়ে লেখার মতো যোগ্যতা আমার নেই।
সেই বোধ বা মেধা অর্জিত হবেনা জীবনেও, সেই অন্তর্দীপ্তি নেই ।আমি শুধু তাঁর নুতন সৃস্টি 'তেরো'-কে
ঘিরে আমার ভালবাসার কথা গুলো জানাবো ।

'সারাদিন পিয়ানোয় প্রবীন আঙুল গুলি খেলা করে'----স্মৃতিবিধুর শ্রদ্ধানিবেদনের মধ্যে দিয়ে ভি বালসারার সাধনা মগ্ন অস্তিত্ব
শ্রোতাদের চোখের সামনে মুর্ত হয়ে ওঠে । গীটার ও হারমনিকা -র প্রয়োগ এই গানে এক অদ্ভুত সুরের মায়াজালের সৃস্টি
করেছে। গান শেষ হয় 'সারাদিন, সারাদিন, সারাদিন পিয়ানোয়.......'---ভি বালসারার আজীবনের সাধনার ছবিটিকে
শ্রোতার মনে গেঁথে দিয়ে যায়।

'কবে দেবে দেখা'---- গানে হারমনিকার ব্যাবহার কথা ও গায়কীকে অন্যমাত্রায় নিয়ে গেছে, 'কারুর আম্মা বড্ড গরীব
বউ...' এখানে যন্ত্রানুসঙ্গ অনেক না বলা কথাকে মূর্ত করে শ্রোতাকে এনে দেয় দিগন্তের বিস্তার ।
একটি acoustic গীটার , কখনও বা হারমনিকার সুক্ষ্ম তান, বিস্ময় ভরা এক প্রাপ্তি শ্রোতাদের।
'আকাশ এখন জানলার ফ্রেমে ধরা ' 'কার্তিক ' 'পাখীর ছিল ওড়ার কথা ' 'ছোট্ট একটা সুর' ----প্রতিটি গান অনবদ্য।
'আমার ভাই-এর মুখ '''----শিল্পীর সমস্ত সত্বা যেন এই গানের উচ্চারনে নিজেকে মিশিয়ে দিতে চাইছে। নিবিড় এক
ভালবাসা ও বেদনা, তার-ই পটভুমিতে দাঁড়িয়ে নিজেকে খুঁজে পাওয়ার আর্তি -----' আমার ভায়ের মুখ আমার ভাষার
মত একা....'।
'হৃদয় নিরুদ্দেশ'----সাবিনা ইয়াসমিনের গায়কি, সুর ও কথা মন মাতায়। যেমন আবিস্ট করে 'কেমন আছ' অথবা 'ওপারে কেকা'।
তবু,'তুমি কি চলেছো ...' আমার ভালো লেগেছে বেশি। অপার্থিব লাগে শিল্পীকে এই গানে। সুর কথা এবং synthesizer-এর
টাপুর টুপুরে হৃদয়ের নিরুদ্দেশ যাত্রা।
কবীর তাঁর প্রতিটি গানেই 'এক-ই মাটির ওপর অন্য দিক দিগন্ত '-এর সন্ধান দিয়ে যান। তাই তাঁর গান বারে বারে নুতন রূপে
ফিরে আসে। আমাদের চলমান জীবনকে আমরা দেখতে পাই , খুঁজে পাই গানের আলোয় । স্কুলের বাচ্চাদের কল কল করে
ঘরে ফেরা, কলেজের ছেলেমেয়েদের নব যৌবনের উচ্ছাস ফেলে আসা দিন গুলোর মুখোমুখি দাঁড় করিয়ে দেয় আমাদের,
নেপথ্যে আমাদের ভাবনাকে গেয়ে যায় কবীরের গান--- 'অনেক বছর পেরিয়ে এলাম/ হঠাৎ তোমার দেখা পেলাম/ কেমন আছো'
----- আনমনে নিজের মুখোমুখি দাঁড়িয়ে মনে হয় ঠিক এই কথাই তো বলার ছিল আমারও !!!

'আকাশ এখন জানলার ফ্রেমে ধরা --' গানটি শুরু হয়েছে হারমনিকা ও গীটারের অদ্ভুত স্বরক্ষেপনে, জীবনের পাওয়া ও হারানোর
ব্যাথার এক যুগলবন্দী । 'মনে মনে তাকে দশ দিয়ে গুণ করে/ জানলার ফ্রেমে আকাশ দেখছি ভোরে '-----আমাদের
জীবনযাত্রার উন্নীত মানের সাথে পাল্লা দিয়ে হারিয়ে যাচ্ছে প্রকৃতির খোলা বিস্তার। গানের শেষে কবীরের খোলা কন্ঠের গুন
গুন গানটিকে অন্য মাত্রায় নিয়ে গেছে।
'কার্তিক' 'আমার ভায়ের মুখ 'গানগুলো যেমন মনে করিয়ে দেয় Angelopoulos-er 'Ulysses gaze' ছবিকে।
'কার্তিক' আমাদের সামনে নিয়ে আসে সেই নায়ককেও ---'আর কটা সীমান্ত পেরোলে তবে আমরা ঘরে ফিরবো?''----
যার আকুলতায় গেয়ে ওঠেন সুমন---'ভেগে যা খাল পাড়ে তুই খোল ফের নুতন দোকান....' বিশ্বায়নের যুগে ইঁদুর
দৌড়ে নাম লেখানো এই প্রজন্ম কি 'কার্তিক'-এর ছায়া নয়?! 'home is where you are in harmony
with yourself, and in balance with the outside world''----দাঙ্গা ও সন্ত্রাস কবলিত ভারতের
সাধারন জনতার প্রতিনিধি-ও হয়ে যায় কার্তিক। 'আমার দেশের মুখ / আমি দেখি মানুষের মুখে/ লক্ষ লক্ষ চোখ বিষন্নতার মতো ফাঁকা...'
কৃত্রিম সীমান্ত ও প্রবজনের রক্তাক্তসময় তো আমরাও পেরিয়ে চলেছি ,। তাই এখানে সংগীত এক ইতিহাসের দলিল হয়ে দাঁড়ায় ।

'কোথাকার বাউন্ডুলের ডাক ...' খোলা আকাশের বিস্তারের মধ্যে ভাসিয়ে নিয়ে যায় শ্রোতাকে, দূর তেপান্তরে । জীবন,
প্রকৃতির সঙ্গে ভালবাসায় একাত্ম হয়ে যান শিল্পী , অন্তহীন ভালবাসায় শরিক করে নেন তাঁর শ্রোতাদের-ও। এই গান
যেন প্রেমিক, শ্রোতারা তার পাশে বসে পড়তে চান, চান সেই হাতে হাত রাখতে, স্পর্শ করতে ।এই কঠিন কঠোর সময়ে
গভীর ভালবাসায় ভাসিয়ে নিয়ে যায়'' আকাশের প্রশ্রয়ে ভরপুর মামুলী ছোট্টো একটা সুর'''.....এবং সেই সুরের মন মাতানো
গুঞ্জন কবীরের কণ্ঠে।

এক অদ্ভুত মায়াজড়ানো চোখ আর ভালবাসা ভরা মন নিয়ে স্রস্টা কবীর এসে দাঁড়ান আমাদের মাঝখানে। স্মৃতির সৌরভে
ভরা এই সংকলনের সমস্ত আঙ্গিক জুড়ে আছে জীবনের প্রিয়তম শব্দ,শেষতম শব্দ--- ভালবাসা। এই ভালবাসাই বিছিন্ন হতে
দেয়না আমাদের জীবন থেকে,সত্য থেকে ...'কখনও পাহাড় ফাটানো পাগলা ঝোরা/ কখনো চলার পথের শুকনো ধুলো'

'আমি যাকে ভালবাসি তার গল্প শোনাবো ,'...অনেক শব্দ নস্ট করে ফেলার পরেও বলা হলোনা কিছুই, হয়ত বলা সম্ভব-ও নয়,
অন্তত আমার পক্ষে। কবীরের প্রতিটি গানে প্রহরীর মত রাত জাগে ভালবাসা , এই সংকলনটিও সেই ভালবাসার-ই উদযাপন, ভালবাসাকে কি শব্দে ধরা যায়!

Reply Forward

[sreyashi]

'to-er matra r-er phutki
chinhogulo sobdo holo
amar pore ar kauke
tar-i bhabna lokhte bolo.'